PHYSICAL on STAGE
Un taller de TEATRO FÍSICO para actores y bailarines
Carlos Rodero
Del 19 al 21 de Octubre
Jueves y viernes de 17,00 a 21,00 horas
Sábado de 10,00 a 14,00
Precio: 80 euros
Inscripción: Escribir un correo electrónico a miseroprospero@gmail.com
YOGA Castellón
C/ Barrachina 75, bajo – 12006 Castellón
964 861 450 – 640 232 847
yogacastellón.com
«El cuerpo ya no es el obstáculo que separa al pensamiento de sí mismo».
Gilles Deleuze (La imagen-tiempo, Estudios sobre cine 2, 1985)
PHYSICAL on STAGE es una introducción al uso de técnicas de Teatro Físico enfocado a intérpretes —tanto bailarines como actores— que quieren transgredir la definición del espectáculo convencional y adentrarse en el terreno de la experimentación. Pretende establecer las bases para un entrenamiento del lenguaje físico entendido como el principal motor para la dramaturgia de una puesta en escena postdramática. Pretende concienciar al intérprete de su protagonismo en el proceso de creación de un espectáculo global. Para ello, ofrecemos una guía que puede servirle para explorar y desarrollar su iniciativa y creatividad y tratamos de motivarle para profundizar en sus habilidades.
Physical on Stage en Castellón
PARTICIPANTES
Este taller está dirigido a actores & actrices, bailarines & bailarinas y a cualquier intérprete que sienta interés por cómo utilizar su cuerpo en escena, a la hora de afrontar cualquier tipo de performance. Ya sea del mundo de la danza modena o clássica, del contemporáneo, del teatro de texto o gestual, del teatro musical o de objetos, del canto, cualquier intérprete con su formación específica puede concienciarse de un nuevo enfoque a la hora de preparar su trabajo escénico y, sobre todo, a la hora de organizar su entrenamiento. Durante las sesiones de trabajo se harán todo tipo de jercicios que nos ayudarán a tratar distintos aspectos del trabajo físico.
SESIONES de TRABAJO
Son tres sesiones de trabajo de 4 horas, de jueves a sábado, en las que se irán planteando diversos temas de una forma práctica y lúdica. Al finalizar cada sesión dedicaremos un tipo para comentar y evaluar lo experimentado y poder así, sacar algunas conclusiones pedagógicas.
PREPARACIÓN de DOS TAREAS para el TALLER
Los participantes deberán prepapar las siguientes tareas para el taller, de forma que podamos trabajar con ambas.
Bailarines & Bailarinas: Elige entre A y B.
A. La TRANSGRESIÓN. Elige una de las siguientes piezas musicales. Prepara una improvisación [puede estar más o menos coreografiada] que transgreda, contradiga, pervierta o vaya a la contra de lo que parece que nos sugiere la música.
B. NEW DANCE & OLD MUSIC. Elige una de estas viejas canciones. Prepara una situación en la que la canción juegue un papel importante. La situación debe poder explicarse a través del movimiento, combinado con la música.
Actores & Actrices:
Prepara a conciencia el texto de la siguiente carta. Familiarízate con todos los detalles de su contenido.
Correspondecia - Georges Perec
Todos los participantes [Actores, actrices, bailarines & bailarinas]:
La INVOCACIÓN. Prepara una invocación para la obtención de algo concreto. Deberás decidir qué quieres invocar y cómo conseguirlo, es decir, los pasos de un ritual que tú elaborarás para el éxito de tu misión.
NOTA IMPORTANTE: Todos los partipantes del taller deberán estar familiarizados con las tareas que no les están asiganadas, es decir, los bailarines y bailarinas deben leer la carta y los actores y actrices, escuchar la música.
Podéis descargaros estos materiales aquí:
DESCARGAR MATERIALES para el TALLER
ORGANIGRAMA y CONTENIDOS
Preparando el cuerpo. El entrenamiento ideal debe ser un proceso de autodescubrimiento así como una puesta a punto de habilidades y limitaciones. Después de un calentamiento físico-emocial, se desarrollan ejercicios encaminados a la exploración de la conciencia y articulación, ritmo y neutralidad corporal, control de la energía, relación del cuerpo con el espacio, interrelaciones y complicidad entre los participantes, presencia, improvisaciones básicas, gestión de la emoción, emisión del sonido corporal.
[Un]masking. Trabajo con máscara neutra. Economía del movimiento y del gesto. Análisis de la composición. Preparación del movimiento orgánico encamidado a la comunicación escénica.
Cuerpo, espacio y emoción. Exploración de estos aspectos
Coreografía. Los bailarines trabajarán con los actores en una elaboración básica de una coreografía a partir de las tareas propuestas.
Cuerpo y Texto. Ejercicio para introducir la mecánica física del uso de la voz y el texto a partir de las tareas propuestas.
Las tareas que se han preparado los participantes, Trasgresión, New Dance & Old Music, Correspondencia e Invocación empezarán a trabajarse en la tercera sesión. Las propuestas de cada participante, se impulsarán con nuevas contrapropuestas. Se fomentará el intercambio entre participantes de distintas áreas con indicaciones concretas.
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